Pixies, 28/03/2014 · Ridículamente buenos
¿Cómo relatar un show de Pixies? Es que se me antoja imposible explicar con palabras lo que es una presentación de esta banda en vivo, es algo que no queda más que sentirlo para saber de qué se trata. Y hablo en el mejor sentido posible.
Con la evidente falta de Kim Deal en el bajo, pero con una Paz Lenchantin inmensa en ese lugar, y con canciones nuevas que se entrelazan de forma bastante natural con los clásicos (quién lo diría), buena parte de las dudas sobre el estado actual de los Pixies fueron despejadas el pasado viernes en La Cúpula. Sin embargo todavía queda por ver qué pasará en el futuro.
Los indispensables de Lollapalooza Chile 2014
Hoy comienza la cuarta edición de Lollapalooza Chile, la que se pronostica como la de mayor asistencia que se haya realizado a la fecha, y es probable que a estas alturas muchos ya tengan definido su itinerario musical. Otros, quizás, tienen espacios vacíos en la parrilla y aún no saben qué verán a ciertas “horas muertas” o bien están pensando qué escuchar desde sus casas mediante la transmisión que prometió la producción. Sea cual sea la situación en la que se encuentre, este artículo es para usted.
Mi criterio para definir qué es “indispensable” en esta edición de Lollapalooza es sencillamente económico: ¿a qué bandas hubiese ido a ver sí o sí —esfuerzo monetario mediante— en caso que se presentaran en solitario y no en el marco del festival? ¿Hizo usted ese ejercicio? A continuación le presento mis resultados.
No se siga refregando en su porquería y ponga atención a NPR Music: First Listen
De un tiempo a esta parte, en medio de mis planes para no convertirme de forma tan marcada en un “noventero” o en un “dosmilero”, así como para no encerrarme en un solo estilo musical (en el fondo, no quiero llegar a ser como Ben Shepherd cuando yo ya haya pasado los 40) he empezado a frecuentar cada vez más la sección First Listen de la NPR, emisora estadounidense, para conocer música nueva.
La descripción que hace la NPR de su sección First Listen es bastante elocuente:
Enjoy previews of select, upcoming albums, in their entirety.
La gran gracia de esto es que incluso desde Chile, sí, ese insignificante país que se las da de importante, es posible acceder al contenido de la NPR sin restricciones de zona geográfica ni de tipo de computador. De esta forma, podemos escuchar de manera legal discos que aún no han salido a la venta cómodamente y sin restricciones, pero por un tiempo limitado (alrededor de una semana). Y quizás usted de acuerdo conmigo en que esta es una buena manera de conocer música nueva, cuál es el estado actual de las cosas.
Durante la presente semana es posible escuchar 7 (siete) discos que aún no llegan a las tiendas, los que a continuación describo a la pasada. No haga mucho caso de mis comentarios, que son en buena parte primeras impresiones, y bien pueden cambiar en un rato más una vez que vuelva de hacerme un sánguche en la cocina.
Los 26 años de Surfer Rosa
Antes de que digan nada, si, soy fanboy de los Pixies.
Superado eso, hoy 21 de Marzo, y en la víspera de la presentación de Pixies el domingo 30 en Lollapalooza y del sideshow que darán el viernes 29, se cumplen 26 años (wow!) del lanzamiento de Surfer Rosa, primer LP de los Pixies y uno de los discos fundamentales de lo que ha sido la historia de la música alternativa.
La verdad es que es poco lo que podría decir sobre este disco que ya no se haya dicho. Ampliamente reconocido como un tremendo disco y señalado como influencia en sus carreras por montones de artistas entre los que figuran PJ Harey, Billy Corgan y Kurt Cobain, si hasta el mismísimo David Bowie hizo un cover de Cactus (track número 8) en el 2002 para su álbum Heathen.
Compañero: Víctor Jara of Chile (Martin Smith y Stanley Forman, 1974)
Aunque suene frívolo, menos mal que luego de ver Compañero: Víctor Jara of Chile (Martin Smith y Stanley Forman, 1974) fui a lo de The National y pude reír un rato porque este documental me dejó mal.
Centrado en el testimonio de Joan Turner (la viuda de Víctor, si cabe hacer la precisión) a solo semanas del Golpe, cuando ya se encontraba en Inglaterra, es desgarrador.
Debo reconocer que no le tenía mucha fe al documental, que no esperaba gran cosa de él, pero al parecer el hecho de que los realizadores sean ingleses, lo mismo que Joan, hace que le den una mirada un tanto distinta al de tantos trabajos sobre el hecho.
No habrá revolución sin canción (Mélanie Brun, 2013)
Fui a ver No habrá revolución sin canción (Mélanie Brun, 2013) con la idea de que ojalá tratara el tema de las canciones comprometidas socialmente desde una perspectiva fresca (la directora es francesa) y sobre todo, que cubriera este tema hasta el periodo más contemporáneo posible, ojalá por lo menos tratando la década de los 90, pero no fue tan así.
Animado por la descripción del documental y de la foto promocional (la que ven encabezando este artículo de opinión) donde aparece Álvaro España de los Fiskales Ad-Hok, imaginaba que el trabajo de Brun iba a abarcar mucho más que la Nueva canción chilena y el Canto nuevo y que lo iba a hacer de una forma distinta, con una mirada complementaria a lo que se ha desarrollado en Chile, no acertando del todo.
No habrá revolución sin canción bien podría haber sido hecho por un chileno y no habría mayor diferencia. Y si bien es cierto que abarca un periodo algo más largo que el que contiene a la Nueva canción chilena y el Canto nuevo, tenía una expectativa con respecto al documental que no se cumplió. Debe ser que la Nueva canción… tiene un peso tan grande cuando se habla del tema que es imposible no dedicarle harto tiempo y en ese sentido me quedó la sensación que hasta la parte en que se hablaba del Canto nuevo fue corta, pero la verdad es que no andaba con cronómetro.
A.K.A. Doc Pomus (William Hechter y Peter Miller, 2012)
Resulta sorprendente la cantidad de historias increíbles que se ocultan a la vista de todos. Por alguna razón ellas pasan desapercibidas hasta que llega alguien a hacerles justicia, en este caso, con un documental.
Doc Pomus (1925 – 1991), estadounidense, cantante y letrista, genio respetado por tipos como Elvis Presley, admirado por otros como John Lennon y, además de todo lo anterior, querido por cracks como Lou Reed, entre muchos otros, probablemente no le suene a casi nadie de los que están leyendo este artículo. A mí tampoco me sonaba su nombre, pero luego de ver A.K.A. Doc Pomus (William Hechter y Peter Miller, 2012), resulta evidente que se trataba de un grande.
The National: Mistaken for strangers (Tom Berninger, 2013)
El otro día hablaba sobre cómo es el documental tipo, el canon. Aplicaba a cierto tipo de documental, naturalmente, pero en general uno siempre tiene una idea preconcebida de cómo son las cosas. En este contexto, The National: Mistaken for strangers (Tom Berninger, 2013), es el antidocumental.
Dirigido por el hermano menor del vocalista de The National, Tom Berninger, Mistaken for strangers escapa demasiado de la norma. Es una mirada extraña al género de los documentales, un acercamiento de alguien que, no sabiendo cómo se realizan (o, en una de esas, sabiéndolo), inventa su propio lenguaje para intentar decir de lo quiere. Este ejercicio, hecho con toneladas de humor, hace de Mistaken for strangers un trabajo indispensable.
The punk singer (Sini Anderson, 2013)
De no ser por el giro hacia el final, The punk singer (Sini Anderson, 2013) sería un documental como muchos de los que hay sobre figuras musicales destacadas: uno de esos en que se presentan sus vidas —esperando que ellas sean suficientemente fascinantes para que el documental se pueda sostener solo—, que se complementa con una que otra entrevista, imágenes de archivo y luego para la casa.
La vida de Kathleen Hanna, la mujer en torno a la que gira este trabajo, es en en efecto muy potente y por sí sola ya merece ser contada, pero la revelación que realiza hacia el final del documental marca profundamente toda la historia y la interpretación que se puede hacer de ella, lo que lo convierte en un gran registro.
Figura clave de lo que en los 90 se conoció como riot grrrl, Hanna divulgó su mensaje a favor del feminismo y en contra del sexismo y la violencia de distintas formas, tales como la publicación de zines, la realización de spoken word y, en su faceta más conocida, por medio de la música con su grupo punk Bikini Kill y posteriormente con Le Tigre, en una propuesta más electrónica.
Pussy Riot: A punk prayer (Mike Lerner y Maxim Pozdorovkin, 2013)
Si fuera profesor de documentalistas situaría a Pussy Riot: A punk prayer (Mike Lerner y Maxim Pozdorovkin, 2013) como un modelo a seguir. Creo que representa el canon con el que se debe jugar (es decir, seguir o transgredir).
El documental está lejos de ser infalible, pero apunta en la dirección correcta: presenta un tema complejo, explicándolo adecuadamente para que hasta los no enterados sean capaces de hacerse una idea suficientemente acabada de la problemática. Además, da la oportunidad de que las partes involucradas expresen su visión, entregándole así al espectador las herramientas necesarias para formarse una opinión sobre el asunto, no imponiéndola, aun cuando se nota la posición de los realizadores frente al hecho que retratan.
Para quienes no conozcan la problemática que aborda el documental, el asunto se puede resumir así. En febrero del año pasado un colectivo feminista —Pussy Riot— que se expresa mediante la realización de tocatas punk sorpresa, decidió expresar su descontento con el gobierno de Vladimir Putin y la unión entre la iglesia ortodoxa rusa y el estado interpretando una canción de protesta en el altar de la Catedral de Cristo Salvador de Moscú. La acción, que no fue entendida según lo habían planeado, fue juzgada en tribunales como un acto de vandalismo motivado por odio religioso, sentenciando a 2 de las 3 procesadas —Nadezhda «Nadia» Tolokonnikova y Maria «Masha» Alyokhina— a 2 años de prisión, pena actualmente en curso, y dejando a la tercera —Yekaterina «Katia» Samutsevich— en libertad.
Narco cultura (Shaul Schwarz, 2013)
Desde hace un buen tiempo que me llama la atención lo que pasa en Ciudad Juárez. Debe haber partido con Invalid Litter Dept. para luego alimentarse con 2666, además de las noticias sobre el auge del narcotráfico en la zona. ¿Qué explica que haya personas que pueden vivir en medio de todo ese horror y que no hayan resuelto dejar la zona? ¿Cómo llegaron simplemente a acostumbrarse a todo esto? ¿Qué es tan fuerte que los ata a ese lugar en particular?
Bajo esta premisa, una que de vez en cuando me da vueltas, Narco cultura (Shaul Schwarz, 2013) me parece un documental que quedó cojo. La obra se centra en el seguimiento de dos historias: la de un perito forense que debe recoger los cadáveres, cuerpos sin cabeza, calcinados o, en algunos casos, totalmente desmembrados que día a día aparecen en la ciudad y la de un cantante de narcocorridos que nunca ha vivido las cosas que relata en sus canciones, sino que las lee en blogs de Internet desde la comodidad de su casa en California.
Filmage: The story of Descendents/All (Deedle Lacour y Matt Riggle, 2013)
Un documental que se centre en lo que una persona y quienes lo rodean han estado realizando por más de 30 años necesariamente tendrá que tocar en algún momento el tema del «drama cotidiano», de otra forma el documental no estaría completo.
Naturalmente, cómo los involucrados enfrentan estas dificultades varía ostensiblemente dependiendo de cada persona y representa parte de su escencia, de su forma de ver la vida.
Los Descendents no son una banda que se haya visto tocada particularmente por la tragedia, pero sí son un grupo que ha tenido que levantarse una y otra vez, con múltiples formaciones, para sobrellevar las dificultades que prácticamente siempre acarrea seguir un sueño. Y el optimismo y humor con que lo hacen es brutalmente contagioso.
¿Alguien le tomó la patente a Meshuggah?
Para cambiar un poco el aire luego de haber asistido al concierto de Blur, el martes recién pasado decidí hacer acto de presencia en lo que constituía la primera presentación de Meshuggah, banda sueca de metal técnico y experimental, en nuestro país.
La música de Meshuggah es, aun con el paso de los años, algo que no puedo comparar con nada que haya escuchado, me deja en la vereda conceptual. Pensé que verlos en vivo contribuiría a aclararme las cosas, pero no fue así.
Dicho esto, entonces, podría basar mi comentario en hechos como que la presentación estuvo apabullante, sólida (casi se podría decir «literalmente» un mazazo), que el baterista es un animal de la técnica o que el público fue uno de los más entregados que he visto en mucho tiempo, pero me quedaría muy corto.
Blur en Chile: mucho más de lo que esperaba
No me había preocupado de revisar qué canciones estaban tocando. No tenía idea que venían con bronces y coros, que abrían con Girls & Boys ni que cerraban con Song 2. Simplemente compré mi entrada y fui. Tenía entendido, claro está, que venían tocando hartos singles, pero cuáles y en qué orden, no tenía idea.
Asumía que el show de Blur en Chile sería bastante calcado a lo que venían haciendo en otros lugares, tal como pasó con System of a Down, por ejemplo. Así que para qué matar las incógnitas y leer sobre cómo se iba desarrollando la gira, mejor sorprenderse o desilusionarse ahí mismo, de forma presencial.
Phantom Limb
Cuando Alice In Chains salió a escena a eso de las 21:50 del lunes 30 recién pasado el Movistar Arena estaba prácticamente lleno. Desde la cancha VIP (con promoción 2×1 de último minuto incluida), hasta la platea alta, dónde sólo se veían unos pocos asientos libres en la parte superior. Eso puede parecer un dato sin sentido, pero es especialmente relevante para una banda que tuvo su mejor momento a nivel de popularidad hace 20 años. Y más aún considerando que el alma del grupo murió de sobredosis hace más de 10 años.
Para los que empezamos a escuchar música rock a mediados de los ’90 era imposible pensar que Alice In Chains pudiera recuperarse de la muerte de Layne Staley, es como pensar que Pearl Jam pudiera seguir sin Eddie Vedder o que existiera Pantera sin Phil Anselmo. Pero aún así la banda resucitó. Primero con shows especiales donde fueron acompañados por vocalistas invitados que iban desde Maynard James Keenan (Tool, A Perfect Circle), hasta Phil Anselmo (Pantera, Down), y luego estableciéndose con William DuVall, quien había tocado son Jerry Cantrell en su etapa solista.
Lorde: ¿será verdad tanto talento pop a tan corta edad?
Hace tan sólo unos días que me enteré de la existencia de Lorde, una neozelandesa de 16 años que en la vida diaria responde al nombre de Ella Yelich-O’Connor. Según estuve leyendo, su single Royals la rompió el año pasado y eso se ve reflejado en las casi 12 millones de visitas que tiene su video en YouTube. ¿Lo ha escuchado? ¿Puede creer que tal madurez musical y de letras pueda venir de una niña que aún no sale del colegio?
¿Gracias a las productoras?
El viernes pasado, en Alta Fidelidad de Radio Zero, Fernando Mujica y Fernanda Arrau hablaron del recital que Bruce Springsteen ofreció el jueves 12 en el país (ese por el cual todos los medios sólo han tenido palabras de alabanza) y, luego de celebrarlo justamente, prosiguieron a entablar un diálogo en torno a la productora encargada del show: DG Medios.
La línea de opinión que comenzaron a desarrollar se centró en la importancia de que shows como el de Springsteen puedan llegar al país, que era relevante culturalmente y que era bueno que productoras como DG Medios «se arriesgaran» con estos recitales que si bien no son del todo masivos, musicalmente son muy relevantes.
No obstante Springsteen congregó algo así como 8 mil personas (según consignaron en el programa) de un total de 15 mil tickets puestos a la venta (según Pániko), no estoy de acuerdo con eso de que traer a The Boss haya sido un riesgo para DG Medios. Quizás para una productora chica sí, pero no para ellos. Dudo que hayan perdido plata. Y si lo hubieran hecho, el retorno intangible o «no monetario» de haberse hecho cargo de traer una de las giras más reconocidas en la actualidad a nivel mundial, a cargo de una leyenda que está lejos de dar pena como otros, paga por lejos la posible pérdida.
Electrodomésticos · Se Caiga El Cielo
Imagen por Super45.net
Hace casi dos meses atrás, por los últimos días de Junio, Electrodomésticos lanzó su cuarto álbum, Se Caiga El Cielo, probablemente el mejor trabajo de la banda hasta el momento.
Después de lo que fuera su disco anterior, La Nueva Canción Chilena (2004), era difícil lograr un material que lo superara en calidad y especialmente que lograra un nivel de aceptación por el público como el alcanzado, y es que las lides en las que transita y compone Electrodomésticos hace naturalmente compleja la generación de sonidos que sean digeribles y saludables para público, sin terminar en terribles indigestiones musicales.
A pesar de eso, Electrodomésticos, fieles a la experimentación, los sonidos nuevos y la reformulación, logra una vez más presentar una nueva cara, con un sonido diferente al que pudimos ver en La Nueva Canción Chilena, pero sin perder ese algo que los aleja del resto de las bandas y los mantiene con un sonido particular y (tal vez) único en la escena nacional.
La Muerte del Disco y Otras Sorpresas
Las ventajas que entrega Internet para escuchar y descubrir nuevas bandas o estilos de música son evidentes (sean nuevos o antiguos). Y más aún para aquellos mayores de 25 años, quienes experimentamos lo que era descargar una canción por el viejo Napster como toda una odisea en la época de la conexión telefónica. Había que prepararse con un café o leer un libro/revista para hacer tiempo, y si la canción llegara a ser de un tamaño superior a los 5MB, a juntar miedo, porque si llamaban por teléfono cuando aún no se bajaba el MP3, se cortaba el enlace y perdiste no más. A empezar de nuevo.
Una de las consecuencias que este océano de posibilidades ofrece, es que la música pasó a ser un bien reciclable. Es decir, si tú quieres, puedes descargar un disco/una canción o escucharlo/a por un servicio streaming (YouTube, Grooveshark, etc.), y si te gustó a la primera, bien, podrás mantenerlo en tu reproductor de MP3 preferido. De otro modo, se borra y listo, se recicla el espacio en el disco duro.
Asimismo, la forma en que se mezclan los discos cambió. Ahora los ingenieros de sonido y productores musicales (especialmente los de bandas Pop), tienen claro que si la canción no se escucha bien comprimida a 192kbps (siendo generoso), el auditor la va a desechar sin dudarlo.
Pero el tema que motiva escribir estas líneas es que, con la caída en el precio de la música (incluso hasta volverse gratis), el común de las personas no se dedicará a escuchar un disco unas cuantas veces hasta descubrir su magia. Ni pensar en detenerse a procesar una CD doble como Stadium Arcadium (Red Hot Chili Peppers). Incluso un disco relativamente largo como The Suburbs (Arcade Fire), se vuelve un desafío para el oyente de MP3 promedio. Y así, discos o incluso bandas emergentes quedan en el olvido sin siquiera haber empezado a crecer como artistas, más allá del EP con canciones en formato demo.
En vivo · The Breeders — Cerro Bellavista (27/07/2013)
Sin ánimo de querer entrar a discutir acaso es mejor o peor, la música alternativa que llegó a las radios en los 90 tiene una vibra especial. La manera en como se utiliza la guitarra, la forma como se golpea la batería y la manera de enfrentar el canto, por ejemplo, creo que son cosas propias de ese momento en el tiempo.
Si a uno le agrada ese tipo de sonido y además le suma la influencia de la escuela de los Pixies encarnada en una de sus integrantes, se podía anticipar que una presentacion de The Breeders en vivo podría resultar muy entretenida. Y así sucedió el pasado sábado, cuando la agrupación tocó en integridad su disco más representativo, Last Splash, frente a un abarrotado y entregado Cerro Bellavista.
En vivo · Lee Ranaldo and The Dust — Cerro Bellavista (14/07/2013)
Fotografía de Carlos Molina, reproducida con su autorización (click en la imagen para visitar su Flickr)
Hace poco más de 2 semanas Lee Ranaldo estuvo Chile para mostrarnos la música que hace en paralelo a Sonic Youth. Junto a The Dust —banda integrada por el también Sonic Youth Steve Shelley en batería—, Ranaldo presentó Between the Times and the Tides, su álbum de 2012, así como parte de su nuevo disco, el que saldría en octubre de este año.
De una cordialidad y sencillez de la que muchas «estrellas» de la música deberían aprender, Ranaldo se mostró muy comunicativo (con una dicción tan perfecta que era imposible no entender sus palabras) y abierto con el público, en un clima tan distendido que por momentos uno olvidaba la distancia músico-espectador.
La indigestión de los álbumes largos
Posiblemente todos le hemos dado stop a un disco o nos hemos puesto a buscar algo más que escuchar simplemente porque lo que estábamos escuchando nos aburrió (suena familiar?).
La frase popular versa que «la paciencia es una virtud«, el problema es que a menudo los artistas pareciera que sobre estiman la paciencia de sus auditores o sencillamente abusan sin asco alguno y con esto me refiero a discos que son mucho más largos de lo que el auditor promedio es capaz de escuchar.
SSA
Gutiberto Bonifacio
Rodrigo
Lateralruz
Daniel
Haroun Al Raschid
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