Compañero: Víctor Jara of Chile (Martin Smith y Stanley Forman, 1974)
Aunque suene frívolo, menos mal que luego de ver Compañero: Víctor Jara of Chile (Martin Smith y Stanley Forman, 1974) fui a lo de The National y pude reír un rato porque este documental me dejó mal.
Centrado en el testimonio de Joan Turner (la viuda de Víctor, si cabe hacer la precisión) a solo semanas del Golpe, cuando ya se encontraba en Inglaterra, es desgarrador.
Debo reconocer que no le tenía mucha fe al documental, que no esperaba gran cosa de él, pero al parecer el hecho de que los realizadores sean ingleses, lo mismo que Joan, hace que le den una mirada un tanto distinta al de tantos trabajos sobre el hecho.
No habrá revolución sin canción (Mélanie Brun, 2013)
Fui a ver No habrá revolución sin canción (Mélanie Brun, 2013) con la idea de que ojalá tratara el tema de las canciones comprometidas socialmente desde una perspectiva fresca (la directora es francesa) y sobre todo, que cubriera este tema hasta el periodo más contemporáneo posible, ojalá por lo menos tratando la década de los 90, pero no fue tan así.
Animado por la descripción del documental y de la foto promocional (la que ven encabezando este artículo de opinión) donde aparece Álvaro España de los Fiskales Ad-Hok, imaginaba que el trabajo de Brun iba a abarcar mucho más que la Nueva canción chilena y el Canto nuevo y que lo iba a hacer de una forma distinta, con una mirada complementaria a lo que se ha desarrollado en Chile, no acertando del todo.
No habrá revolución sin canción bien podría haber sido hecho por un chileno y no habría mayor diferencia. Y si bien es cierto que abarca un periodo algo más largo que el que contiene a la Nueva canción chilena y el Canto nuevo, tenía una expectativa con respecto al documental que no se cumplió. Debe ser que la Nueva canción… tiene un peso tan grande cuando se habla del tema que es imposible no dedicarle harto tiempo y en ese sentido me quedó la sensación que hasta la parte en que se hablaba del Canto nuevo fue corta, pero la verdad es que no andaba con cronómetro.
A.K.A. Doc Pomus (William Hechter y Peter Miller, 2012)
Resulta sorprendente la cantidad de historias increíbles que se ocultan a la vista de todos. Por alguna razón ellas pasan desapercibidas hasta que llega alguien a hacerles justicia, en este caso, con un documental.
Doc Pomus (1925 – 1991), estadounidense, cantante y letrista, genio respetado por tipos como Elvis Presley, admirado por otros como John Lennon y, además de todo lo anterior, querido por cracks como Lou Reed, entre muchos otros, probablemente no le suene a casi nadie de los que están leyendo este artículo. A mí tampoco me sonaba su nombre, pero luego de ver A.K.A. Doc Pomus (William Hechter y Peter Miller, 2012), resulta evidente que se trataba de un grande.
The National: Mistaken for strangers (Tom Berninger, 2013)
El otro día hablaba sobre cómo es el documental tipo, el canon. Aplicaba a cierto tipo de documental, naturalmente, pero en general uno siempre tiene una idea preconcebida de cómo son las cosas. En este contexto, The National: Mistaken for strangers (Tom Berninger, 2013), es el antidocumental.
Dirigido por el hermano menor del vocalista de The National, Tom Berninger, Mistaken for strangers escapa demasiado de la norma. Es una mirada extraña al género de los documentales, un acercamiento de alguien que, no sabiendo cómo se realizan (o, en una de esas, sabiéndolo), inventa su propio lenguaje para intentar decir de lo quiere. Este ejercicio, hecho con toneladas de humor, hace de Mistaken for strangers un trabajo indispensable.
The punk singer (Sini Anderson, 2013)
De no ser por el giro hacia el final, The punk singer (Sini Anderson, 2013) sería un documental como muchos de los que hay sobre figuras musicales destacadas: uno de esos en que se presentan sus vidas —esperando que ellas sean suficientemente fascinantes para que el documental se pueda sostener solo—, que se complementa con una que otra entrevista, imágenes de archivo y luego para la casa.
La vida de Kathleen Hanna, la mujer en torno a la que gira este trabajo, es en en efecto muy potente y por sí sola ya merece ser contada, pero la revelación que realiza hacia el final del documental marca profundamente toda la historia y la interpretación que se puede hacer de ella, lo que lo convierte en un gran registro.
Figura clave de lo que en los 90 se conoció como riot grrrl, Hanna divulgó su mensaje a favor del feminismo y en contra del sexismo y la violencia de distintas formas, tales como la publicación de zines, la realización de spoken word y, en su faceta más conocida, por medio de la música con su grupo punk Bikini Kill y posteriormente con Le Tigre, en una propuesta más electrónica.
Pussy Riot: A punk prayer (Mike Lerner y Maxim Pozdorovkin, 2013)
Si fuera profesor de documentalistas situaría a Pussy Riot: A punk prayer (Mike Lerner y Maxim Pozdorovkin, 2013) como un modelo a seguir. Creo que representa el canon con el que se debe jugar (es decir, seguir o transgredir).
El documental está lejos de ser infalible, pero apunta en la dirección correcta: presenta un tema complejo, explicándolo adecuadamente para que hasta los no enterados sean capaces de hacerse una idea suficientemente acabada de la problemática. Además, da la oportunidad de que las partes involucradas expresen su visión, entregándole así al espectador las herramientas necesarias para formarse una opinión sobre el asunto, no imponiéndola, aun cuando se nota la posición de los realizadores frente al hecho que retratan.
Para quienes no conozcan la problemática que aborda el documental, el asunto se puede resumir así. En febrero del año pasado un colectivo feminista —Pussy Riot— que se expresa mediante la realización de tocatas punk sorpresa, decidió expresar su descontento con el gobierno de Vladimir Putin y la unión entre la iglesia ortodoxa rusa y el estado interpretando una canción de protesta en el altar de la Catedral de Cristo Salvador de Moscú. La acción, que no fue entendida según lo habían planeado, fue juzgada en tribunales como un acto de vandalismo motivado por odio religioso, sentenciando a 2 de las 3 procesadas —Nadezhda «Nadia» Tolokonnikova y Maria «Masha» Alyokhina— a 2 años de prisión, pena actualmente en curso, y dejando a la tercera —Yekaterina «Katia» Samutsevich— en libertad.
Narco cultura (Shaul Schwarz, 2013)
Desde hace un buen tiempo que me llama la atención lo que pasa en Ciudad Juárez. Debe haber partido con Invalid Litter Dept. para luego alimentarse con 2666, además de las noticias sobre el auge del narcotráfico en la zona. ¿Qué explica que haya personas que pueden vivir en medio de todo ese horror y que no hayan resuelto dejar la zona? ¿Cómo llegaron simplemente a acostumbrarse a todo esto? ¿Qué es tan fuerte que los ata a ese lugar en particular?
Bajo esta premisa, una que de vez en cuando me da vueltas, Narco cultura (Shaul Schwarz, 2013) me parece un documental que quedó cojo. La obra se centra en el seguimiento de dos historias: la de un perito forense que debe recoger los cadáveres, cuerpos sin cabeza, calcinados o, en algunos casos, totalmente desmembrados que día a día aparecen en la ciudad y la de un cantante de narcocorridos que nunca ha vivido las cosas que relata en sus canciones, sino que las lee en blogs de Internet desde la comodidad de su casa en California.
Filmage: The story of Descendents/All (Deedle Lacour y Matt Riggle, 2013)
Un documental que se centre en lo que una persona y quienes lo rodean han estado realizando por más de 30 años necesariamente tendrá que tocar en algún momento el tema del «drama cotidiano», de otra forma el documental no estaría completo.
Naturalmente, cómo los involucrados enfrentan estas dificultades varía ostensiblemente dependiendo de cada persona y representa parte de su escencia, de su forma de ver la vida.
Los Descendents no son una banda que se haya visto tocada particularmente por la tragedia, pero sí son un grupo que ha tenido que levantarse una y otra vez, con múltiples formaciones, para sobrellevar las dificultades que prácticamente siempre acarrea seguir un sueño. Y el optimismo y humor con que lo hacen es brutalmente contagioso.
Pateando Podcasts Episodio #14
Amiguitos buenos pal documental, está al aire el capítulo 14 del programa reconocido en toda la blogósfera por ser fervientes defensores de las pantuflas de perrito.
En este episodio:
- Comentamos la cartelera del Festival de Documentales In-Edit para que todos se animen y vayan a ver un par de documentales.
- Nos detuvimos a reflexionar sobre qué nos parecía mejor, una canción ahí nomas pero con buena letra o un tremendo temón, pero que no dice nada.
- Tuvimos las Recomendaciones del Chef a cargo de Pablo con un libraco para sus momentos de ocio.
- Cerramos el penuuuuultimo episodio de esta temporada comentando sobre pantuflas de perrito, chalas con calcetines y otro calzado para levantarse.
Juéguensela y dígannos cuál es la opción de ustedes para levantarse. Además hánganle «like» en nuestro fanpage de Facebook y/o síganos en Twitter en @SomosSSA.
Abrazos miles!
El Equipo de SSA.
Mis In-Edit Nescafé Awards 2012
Hoy finaliza la novena edición del Festival Internacional de Cine y Documental Musical de Chile, más conocido como In-Edit, y dado que he visto hartos de los documentales exhibidos, me dio por premiarlos por categorías.
Los documentales «participantes» (es decir, aquellos que vi), se pueden consultar al final de este post. Son 18, además de 3 cortometrajes. Tenía intención de ver unos cuantos más, pero la falta de tiempo y los topes de horario fueron implacables.
Las categorías —que son hartas y no sólo relativas a los documentales en sí porque puse todo lo que se me ocurrió— y sus ganadores se pueden consultar a continuación. En cada caso doy una pequeña explicación de la razón por la cual escogí tal o cual ganador. El orden de las categorías es casi aleatorio, no le di muchas vueltas al asunto.
SSA
Gutiberto Bonifacio
Rodrigo
Lateralruz
Daniel
Haroun Al Raschid
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